《千里江山图》超精微细部欣赏

北宋有过两幅鸿篇巨制，一幅是《清明上河图》，一幅就是《千里江山图》。有人说，这两幅画，一个现实，一个理想。一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的缩影。可大名鼎鼎的《清明上河图》，长度并不及《千里江山图》的一半。

当年，宋徽宗为了培养绘画人才，创办了一所专门培养画学生的学校——“画学”，相当于官办美术学校，王希孟就曾是这儿的学生。那些从画学里出来的尖子生可以顺利进入翰林图画院，王希孟毕业后则被分配到了文书库去抄账、编目。年少气盛的他自然心有不甘，频频作画进献，希望引起徽宗注意。或许是被希孟的执着勤奋打动，徽宗便对其亲自教授。

在政和三年（公元1113年）闰四月之前，王希孟花了不到半年的时间绘就了这幅《千里江山图》，少年的气盛、欲望，全数化作十二米青绿山水。徽宗收到此画惊喜极了，赐给了很是器重的大臣，也是他艺术上的知音——蔡京。于是才有了上头那段题跋，让世人还能从短短几句中了解王希孟的一二。《千里江山图》就此成为这位天才少年唯一传世的作品。“青绿”，是中国绘画的一种传统着色方法。一般用石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色亮丽，极具装饰性。

早在隋唐时期，展子虔、李思训、李昭道等都很擅长青绿山水画。《千里江山图》是典型的青绿山水作品，也是宋代青绿山水中毫无疑问的TOP。虽咫尺，仿佛天下山水尽收眼底。若是在展厅边走边看，你会发现，在任何一段局部停下脚步，都足以成为一张画。画家充分利用了传统中国画中的“三远”——高远、平远、深远等多种构图方式，令画中山峦江河的景致跌宕起伏，富有强烈的韵律感。

千里江山图（局部）

画里的每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样。

形态各异的山石树木，随便截取一帧都好看。除了连绵山峦和浩渺江河湖水，王希孟在山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等。景物虽然繁多，却丝毫没有乱了阵脚，疏密中有变化，气势更是联贯。

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亭台楼阁

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茅居村舍

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桥

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鸟

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近十二米的这幅迷人青绿山水图。

▼ 宋 王希孟 《千里江山图》 ▼

故宫博物院藏

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几十年来，《千里江山图》一直深藏宫中。即便是故宫内部研究人员也很少能一睹画卷真容。因为画卷上的石青石绿是矿物原料，

颜色很厚，年代久远太过脆弱，一旦展开，画卷颜色容易剥落。所以，《千里江山图》的每一次展开，都需审慎决定、执行。