台北故宫展出溥心畲书画：他为何被称为文人画最后一笔？

“文人画的最后一笔——溥心畬书画特展” 于10月3日至12月21日

在台北故宫展出，该展览选取99组件书画文物，分为“西山逸墨”、“古今连线”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”五大单元。

展览海报

溥心畬1963年去世后，诗人周弃子发表文章称“中国文人画的最后一笔，这也就画完了。”展览主题，即由此而来。

文人画的特色是画家有渊深的学养，能诗能书，作品有诗书画三绝之妙。且文人画家有高洁的性情，超尘绝俗，作品风格也表现出洒脱飘逸的韵味。

那么，凭什么说溥心畬画的就是中国文人画的最后一笔呢？

带着这样的疑问，笔者前往台北故宫看展。

笔者看展当天是一个工作日，零星看展的观众和三个参观团体，加起来不足五十余人。出于保护书画作品的考量，展厅光线较暗，除了偶尔有故宫工作人员导览的声音响起，整个展厅极为安静，刚好适合细细欣赏作品，与溥心畬先生默默对话。

西山逸墨，诗书画三绝

展览的第一单元取名“西山逸墨”。该单元选取不同题材的作品，把绘画和书法作品并列，意图呈现溥心畬在诗、书、画方面的综合造诣，策展人想在第一单元来展现溥心畬在中国文人画界的地位。

走进展厅，展柜中，梅花、猿猴、婴戏、松柏等七件画作一一展开。其中溥心畬1962年创作的《西山草堂古松並序》最为引人注目，这次展览的主视觉即为西山戒台寺之古松。这也是故宫书画文献处研究员暨策展人刘芳如最为心仪的一幅作品，为筹办此次展览，她特别委托北京友人去拍摄戒台寺古松的照片作为对比。

观众从放大版的 西山草堂古松作品前走过，此次展览主视觉即由此而来

溥心畬，名儒，号西山逸士。是道光皇帝的曾孙，恭亲王奕䜣的次孙。

刘芳如在导览讲座中介绍，溥心畬在辛亥革命，清帝逊位后离开恭亲王府，避居在北京西山戒台寺。在该寺生活的12年中，寺里成长千年的古松成为他创作的题材。溥心畬很怀念这段隐居生活，日后常于诗文或书画中提到西山的景物与生活，其自号“西山逸士”也由此而來。

正是在戒台寺，溥心畬与当时也在西山居住的张大千结识，成为莫逆之交。张大千极为钦佩溥心畬的楷书，每每获得名画，就请溥心畬书额题字，二人也经常合作作画，于是传出“南张北溥”的说法。

张大千十分推重溥心畬，抗战胜利后，他到上海办画展，期间去了趟北京，回到上海时携带了几件溥心畬的书画，特地拿出来给篆刻名家陈巨来分享，还说，溥氏作画，可以与吴湖帆并美其肩，是他生平最佩服的。

《西山草堂古松并序》卷 图自台北故宫

1949年，溥心畬渡台，与黄君璧、张大千以“渡海三家”齐名，诗文书画均广为世人推重。

三家中，他“前清遗民、末代王孙”的身份最为特殊，这样的身份也为他的诗书画带来了不一样的气质。

展览中的《西山草堂古松并序》卷，古松奇姿异态，盘曲如龙蟠蛟腾，墨色浓淡干湿交杂富变化，磅礴非凡，在其一贯以清逸温雅见长的作品中，显得颇为特殊。

卷中绘制五组松树，在松树间隙空白处，以行草书忆写与古松相关诗作。刘芳如介绍，“卷中用笔雄强刚健有力，表现出古松老而弥坚的气势，又不失活泼灵动的美感。”该卷颇能展现溥心畬在诗书画三方面的功力。

在《西山草堂古松并序》卷前，观众都会多停留几步，辨析字迹、揣摩诗意、品味溥氏用笔之高妙，也不由得联想他传奇的人生。

溥心畬一生不入仕途，1932年日本策动“伪满洲国”独立，请宣统皇帝溥仪当皇帝。溥心畬的兄弟都去投奔日伪满洲国，只有他拒绝担任任何官职，并写文章大骂溥仪。

渡台后，台湾方面曾拟授考试委员、国策顾问等职，都被他婉谢。宋美龄欲拜师习画，以愧对先祖为由推辞。

溥心畬在《西山草堂古松并序》卷题诗有“崩沙断路寺门荒，况问当年旧草堂。白鹿不求僧去尽，石坛松影月如霜。”在台湾忆想当年在北京西山的生活，岁月流变，唯有古松千年，尽现人世沧桑，不仅有对自身命运的慨叹，也有对无情历史的感叹。或许非他这样的旧王孙身世，很难写出这样的诗，画出这样的古松。

传统文人画中，松柏象征清高孤傲的人品，画品即人品，站到这幅《西山草堂古松并序》卷前，逐渐有些理解周弃子为什么说他“画下了文人画的最后一笔”。

书法部分共选取21件作品，溥心畬深入传统而兼容並蓄，篆隶行楷草各体兼备。故宫书画文献处副研究员何炎泉介绍，溥心儒四岁开始学习书法，且极为用功，恭亲王府丰富的藏品也使他拥有得天独厚的学习条件，训练出精湛的笔墨功夫。

溥儒篆隶行楷草各体兼备，尤擅行书

书法史上，大部分人从碑学入手，溥心畬则学帖学但又不受限于馆阁体，写出了自己的特点。他先学篆隶后习楷书，楷书方面学习颜柳研读裴休，堪称近代柳体第一，在柳体的基础上显得更加秀气清新脱俗。溥心畬的书法线条干净，几乎没有贼毫,干净到一尘不染，这在他送给儿子溥孝华30岁的生日礼物《溥儒书戒语训子孝华》中体现的尤为明显。

溥儒书戒语训子孝华

台北故宫同期展出的米芾行书，溥儒受其影响，又有所变化 ，吸收其灵动，笔墨控制严谨更显清雅脱俗

溥儒行书五言联

溥儒朱笔书大悲咒 为纪念母亲，该书由血掺和硃砂写成，图自台北故宫

溥儒寒玉堂论画 图自台北故宫

溥儒松下赏月 图自台北故宫

古今连线，笔笔有出处

溥心畬如何形成诗书画三绝的呢？

笔者于2021年10月在台北故宫看过镇馆国宝展，在该展览曾将溥心畲的《古道斜阳》和郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》并展，溥心畬明确提出仿李唐、郭熙两家，但已加入己意，呈现出清雅秀丽的文人画风貌。

作为恭亲王的孙子，溥心畬自小就有条件从丰富的家藏书画中学习。

在“古今连线”单元中，展出物件溥心畬画作，四件古画，其中《松下赏月》仿自马远《松间吟月》；《雪山画意》源自方从义《山阴云雪》，其他作品也可以看出画意取之于韩干、唐寅等历代名家。

除了学习古人笔法，溥心畬还善于观察，本次展出的《百猿图》即源于其对易元吉《聚猿图》的学习和对自己豢养的猿猴的观察。

除了得天独厚的学习条件，溥心畬也颇为用功。每日黎明便掌灯读书，日出后赴法政学堂上课，放学归家，再于灯下读到半夜。无分寒暑，终年如此。其有一方印章上刻：“恨不十年读书”。

此外，溥心畬又有天真之眼，赴台后，除了传统的山水，他也在宝岛采风，万物随性入画，生了蘑菇的扫帚、海边的石头、台湾原住民、玉山一一出现在其画中，绘为《帚生菌》、《画海石》、《鱼虾图》、《番人射鹿图》《玉峰雪景》等。

更关键的是，在学习次序上，溥心畬依经、诗、书、画排序，曾自言：与其说他是画家不如说他是书法家，与其说他是书法家不如说他是诗人，与其说他是诗人，不如说他是学者。唯有如此，才使得他融会贯通成为一家文人画大家。

溥心畬 帚生菌 图自台北故宫

丹青志异 幽默率真

在展览现场，“丹青志异”单元是最受观众欢迎的部分，不时传来伴随着笑声的“好可爱啊，太有趣了”等惊呼声。

鬼怪是溥心畬画作中最独特的题材，到台湾以后，继续研读经典之余，溥心畬也爱看《西游记》、《聊斋志异》、《山海经》等小说，继而绘制成图。

本次展出的“丹青志异”单元，就有《鬼趣图》、《西游记》 、《太平广记故事》、《神异图》等。

落魄的钟馗 被狗追，作画此年三月溥儒癌症确诊

其中的《鬼趣图》是1959 年溥心畬64 岁时所画。八帧小品中，鬼的装束和姿态具不相同，有的赤身短裙，有的长袍曳地，有的凌空腾跳，幅幅笔致活泼，趣味洋溢。

鬼怪历来是中国绘画题材的一部分，但在溥心畬笔下却颇为不同，由于他出身显贵，并有机会大量临摹古人作品，即使画鬼怪也依然笔墨清雅，并不流于俗气，让人耳目一新。

此外，虽名为画鬼，实际上却是溥心畬晚景的自况，他在题记中，常常影射自己命运多舛的际遇。山间魂魄，似乎是比拟陷入困境时的窘况，也更是他对淡泊自甘，独享清风明月的期许。

其中一副群鬼图，上有题诗：“一觉华胥梦，悠悠无所营。半生行役苦，今日御风轻。”

溥心畬 《鬼趣图》之群鬼图 图自台北故宫

这又不由让人联想起其身世，溥心畬中年丧妻，后因政局变动，独女溥韬华留在大陆，从此与渡海赴台的他失去联系。结发妻子去世后，纳李墨云为继室，李墨云原为溥家帮佣，后成为侧室，为人骄横自私，常令溥心畬头疼。画中所题，除了感怀身世坎坷，世事无常外，也不由得让人联想到他的家事冷暖。

“丹青志异”单元之所以最受观众喜爱，一方面是因为所画题材大家耳熟能详，赏析门槛较低，且有亲切感，另一方面则可能是因为这些诙谐幽默的小品画体现出溥心畬幽默、率真的个性，会心的人也会联想到他“落魄旧王孙，千古一素儒”的传奇一生，更加唏嘘不已。

整场展览中，热度最高的一幅作品则是该单元的《猫鼠墨戏》图。

猫鼠墨戏 图自台北故宫

画面中，拟人化的鼠群趁着猫咪伏卧酣睡，聚集在它跟前嬉戏。有的穿着人类的服装摇摆作态，有的手持书册，装成人类读书的模样，还有的举杯欲饮，更有的已经醉倒在桌上。通幅笔调简约，干湿并济。虽然没有添加题记阐述画意，但溥心畬此作似乎是有感而发，故意透过猫与鼠的幽默情态，来讽刺人世间的某些乖张行径。

现场的一位导览人员，甚至直接指出，图中的猫可能暗指溥心畬，鼠辈则暗讽继室李墨云及其同伙做的苟且之事，老鼠们做什么事，猫其实都看在眼里一清二楚，但并不点破。

每每讲到此处，现场观众一片愤恨之声。

但即便在这种情况下，我们再去看他的画，浑然没有这些烟火气，依旧如此清雅秀丽，葆有文人的清格，让人觉得多谈这些尘世间的俗务，仿佛是对这位素儒的亵渎。

周弃子论定溥心畬为“中国文人画的最后一笔”是因“我以为文人画的定义，应该严格一点。必须是作者书既读得多又读得通，而画出来的画又确能显示高度的工力水平。依此定义，恐怕及格的代不数人，溥心畬当然是此中矫矫。”

反映台湾原住民射猎生活的《番人射鹿图》图自台北故宫

整场展览看下来，周弃子之论自然没有问题，但更打动我这个普通观众的则是溥心畬诗书画技术之外的人格，他历经大时代的动荡与个人命运的转变，却一直能独善其身，保持文人的高洁品性，这人格是他诗书画三绝的基底，也是他的作品能够永续流传的基础，正如他教育学子们提到的“做人第一，读书第二。书画祇是游艺，所以我们不能舍本而求末。”

展览现场