书法主题性创作的边界与方向

充分挖掘利用传统经典，实现书法的创新性发展和创造性转化，这是当代书法发展的主流趋势，是书法在建设文化强国中发挥重要作用的基础。在这一个宏大的体系中，展览机制的改革升级是一个长期的、重要的板块。

“主题性展览”是一个影响面很大的社会文化活动，“四个贴合”是它的主要要求，这就需要我们着眼于更加宏大的立场理解它。因此，主题并不仅仅是政治性主题，它还可以涉及历史、文化、科技、教育等等，是能够反映时代与社会、国家与人民，能够唤起更多时代共鸣，并且具有延伸社会效应的议题。主题性展览以丰富的内涵与高度调动主题性创作模式的展开。主题性创作是为展览服务的，也是主题性展览的“人民性、时代性、专业性”之于艺术创作的一种映现。

从策展的维度来看，主题性应该是具有宏大社会文化价值的议题，具有以人民为中心的根本立场，人民群众参与感、体验感较强。能够引领科学的书法创作理念，带动广大书法工作者突破书斋自适，建构多元的创作模式。

从作者的维度来看，主题性创作要求全方位的参与，不再局限于笔墨单一的层面。这种参与实际上给作者的综合创作空间很大，可以根据自己对主题内涵的理解调整、拓展创作思路，进而检验自己的创作成果。逐渐向符合时代要求的文墨同辉的目标迈进，在创作中实现自我与社会的结合，这更符合自古以来书法所承载的人文精神。

从观众的维度来看，可以拓展一种以书法为媒介，阅读时代、感悟历史文化的方式，在此过程中获得艺术的濡染。从接受学的意义上说，主题性展览可以让观众看到优秀传统文化的时代性转化；是在公共美育倡导雅正书风审美导向，推进书法融入时代、融入生活的重要途径。毕竟，彰显书法艺术的人文价值才是与时代保持同频共振的重要途径，也是我们深入传统不能忽略的核心特质。

从文化传播的维度来看，主题性创作推广的是更加宏大的书法理念，是在时代观照下展开的优秀传统文化的表达与转化。于此，我们应该阐释好“专业性”的意义，它并非一味以专业的标准和要求抬高所谓的专业门槛，而使书法成为这个时代人民群众因专业性太强望而却步的高冷艺术；他应该更多地指向利用专业资源、体系、标准、能力去在更加宏阔的范围推广书法的艺术价值与文化意义，让书法不断在人民与时代之中获得创新发展的动力。

一方面我们要看到主题性创作的带动效应和主题性展览的社会影响，另一方面也要规避“泛主题化”的现象。因为并非所有的议题都可以成为主题，也并不是就某个议题进行艺术创作就是主题性创作。我们要规避主题与专题的混淆不清。一般意义上说，专题的重心是“专”，以专门、精深为标签，涵盖面不宽。专题展览与主题性展览从规模、理念、体系、参与面、社会文化影响力等方面是不在一个层面的。然而，有一点是要明确的，主题与专题虽然差异很大，但并非对立的逻辑关系。主题性展览往往是由多个有着紧密逻辑关系的专题辐辏而成，主题中有专题的支撑，专题中则渗透着主题性的内涵。

应该说，主题性创作的探索已经具备了较为扎实的基础，可以预见的是，它仍然会在未来的展览体系和创作模式中占据重要的地位，是我们向“艺文兼备”努力的重要途径，是突显“人民性、时代性、专业性”的重要平台。倡导“主题性创作”的主要目的正是引导广大书家能够在未来的创作中，自觉地体会时代与自我的互动关系，再以独创性的文本与笔墨表达出来。

在近年的探索过程中，我们发现了固有书法创作模式的弊端、时代转化过程中的诸多细节问题、传统经典书风的转化问题等；同时也看到了人民群众对书法渐趋高涨的热情、广大作者提升综合修养的潜质和愿望、艺术科技介入对书法视觉呈现的提升、对传统经典进行创造性转化的成功创意等等，这些都会成为下一步主题性创作、主题性展览继续深化完善的新起点。